１章　図画工作科・美術科教育の目的

１－１　図画工作科・美術科のねらい

１－２　造形表現と子どもの育ち

１－３　心の安らぎや癒し

１－４　美術の社会的な役割

１－５　個から社会へ

１－６　地域の特色を生かす

１－７　生涯学習における美術館での鑑賞活動の可能性

１－８　自然との融合

１－９　視覚情報の活用

２章　図画工作科・美術科教育の学習指導

２－１　近年の学習指導要領の動向

２－２　平成29年告示学習指導要領の方向

２－３　図画工作科の目標

２－４　学習指導要領（図画工作科）の構成や概要

２－５　学習指導要領（美術科）の構成や概要

２－６　指導計画とは

２－７　学習指導案の作成

２－８　学習指導案の実際

２－９　題材名の工夫

２－１０　材料１：自然物

２－１１　材料２：人工物

２－１２　用　具

２－１３　造形活動の空間や環境

２－１４　授業形態

２－１５　子ども理解

２－１６　発想や構想

２－１７　関心・意欲・態度

２－１８　教育資料や機器

２－１９　対話的な教育活動

２－２０　評価の考え方

２－２１　子どもへの支援

２－２２　子どもの相互作用

２－２３　小・中学校における学習評価について

２－２４　作品からの評価

２－２５　作品展示の方法

２－２６　教材研究の目的と方法

２－２７　授業の体験

２－２８　授業観察

２－２９　授業の記録や記述

２－３０　教育実習

２－３１　校種間の連携

２－３２　特別支援学校・学級における造形教育

３章　図画工作科・美術科の実践内容

３－１　造形遊びのねらいと特徴

３ー２　造形遊びの実践：低・中学年

３ー３　造形遊びの実践：高学年

３－４　造形遊びの評価

３－５　絵で表すねらい

３－６　クレヨン・パス・パステルの使い方

３－７　クレヨン・パスの技法

３－８　クレヨン・パス・パステルの活用について

３－９　水彩絵の具の使い方

３－１０　絵の具の技法

３－１１　観察による絵画表現

３－１２　想像による表現

３－１３　抽象的・装飾的な絵画表現

３－１４　版画の種類

３－１５　紙版画

３－１６　木版画

３－１７　スチレン版画・コラグラフ

３－１８　立体に表すねらい

３－１９　彫刻・塑像１

３－２０　彫刻・塑像２

３－２１　彫刻：カービング

３－２２　立体造形

２－２３　レリーフ

３－２４　デザインのねらい

３－２５　平面構成

３－２６　視覚デザイン

３－２７　文字デザインとタイポグラフィの基礎

３－２８　欧文書体のデザイン

３－２９　映像メディア表現への着目

３－３０　コンピュータの活用

３－３１　工作・工芸で表すねらい

３－３２　紙工作１

３－３３　紙工作２

３－３４　糸・布の造形

３－３５　木の造形１

３－３６　木の造形２

３－３７　土の造形

３－３８　ビニールの造形

３－３９　発砲スチロール・プラスチック

３－４０　金属の造形

３－４１　鑑賞のねらい

３－４２　鑑賞と表現の一体化

３－４３　比較鑑賞

３－４４　対話型美術鑑賞の方法

３－４５　模写から創造へ

３－４６　鑑賞の方法の多様性

３－４７　鑑賞教材としてのアート・カードを使った活動

３－４８　アート・ゲーム

３－４９　美術館の活用

4章　図画工作科の理念と基礎

４－１　チゼックとリード

４－２　ローウェンフェルド

４－３　アメリカの美術教育

４－４　バウハウス

４－５　明治時代の美術教育

４－６　大正時代の美術教育

４－７　学習指導要領の変遷１

４－８　学習指導要領の変遷２

４－９　学力論をめぐって

４－１０　現代の図画工作科・美術科教育