２020年代のＪ‐ＰＯＰを特徴づけるキーワードの一つとして，顔出しをしないアーティストの増加があげられる。Ａｄｏ，ｙａｍａ，ヨルシカ，ずっと真夜中でいいのに。，ｔｕｋｉ．，コレサワ。これらの人気アーティストは，アバターやイラストを用いたり顔の一部を隠したりするなどして，自身の顔を出さずに活動している。さらにＶＴｕｂｅｒやボーカロイド（音声合成ソフト）楽曲の歌い手も含めると，顔を出さないアーティストは枚挙にいとまがない。

今日，私たちの顔や身体の画像・映像は，誰しもアプリを用いて容易に加工できる。スマートフォンやパソコンなどのスクリーンに映し出されるアーティストの顔が，実際の顔であるか，アバターやイラストであるかは，アーティストによっては重要ではなくなっているようだ。

筆者のゼミ生の一人は，「すとぷり」というグループのファンである。すとぷりは，アバターによるオンラインでのライブ配信と，アリーナなどの現実空間でのライブとの両方で活動している。彼女曰く，ライブでメンバーの生身の顔が見えたとしても特に感動はなく，「あ，見えた」，程度のことだという。そして，アバターであれ実際の顔であれ，それはいずれも推しているメンバーの「顔」らしい。彼女の感覚は，今日のＪ‐ＰＯＰアーティストにおける「顔」という媒体の特性を示している。

一方，普段は顔出しして活動する旧来タイプのアーティストにも，アバターやイラストの顔を戦略的に活用する例がみられる。Ｍｒｓ．ＧＲＥＥＮ　ＡＰＰＬＥは，メンバーをアバター化し，架空の生物を育成するアバターアプリのリヴリーアイランドとコラボレーションしている。

３人に１人が推しをもつといわれる現在，ファンは音楽を聴いたりライブに行ったりするだけでなく，バッジやステッカー，Ｔシャツなどのグッズを通して推しを応援することができる。アーティスト自身の「顔」と，アバターやイラスト化された「顔」とをどう使い分けるかは，Ｊ‐ＰＯＰのマーケティング戦略上重要な要素となっている。

音楽教育を専門領域とする筆者は，Ｊ‐ＰＯＰを用いた音楽科の創作実践研究や，アーティストの楽曲創作過程の分析などを行っている。研究を始めた2010年頃と比べて，教科書におけるＪ‐ＰＯＰの増加や，ポピュラー音楽に寛容な先生の増加など，音楽の授業におけるＪ‐ＰＯＰの扱いには変化がみられる。ただ，教材や実践で着目されるのは，音階やリズムといった音楽のテクストが中心である。

芸術系教科の次期学習指導要領においては，教科・科目での学びを豊かな社会の創造にどうつなげるかが課題とされている。

顔出しのようなＪ‐ＰＯＰを取り巻くコンテクストは，子どもの日常生活における音楽経験にも直接結びつきやすく，もっと着目されてよい切り口ではないだろうか。